Ki-künstler im rampenlicht: ein alternatives sanremo-festival entsteht
- Künstliche intelligenz erobert die musikbühne
- „Saremo ai“: ein wettbewerb für virtuelle künstler
- Die stars der virtuellen musikszene
- Wie funktioniert der wettbewerb?
- Die ethische frage und die bedeutung menschlicher erfahrung
- Die zukunft der musik: ki als werkzeug, nicht als ersatz
- Künstler im digitalen zeitalter: von floriano bis marah
- Die frage nach der authentizität: kann ki menschliche künstler ersetzen?
Künstliche intelligenz erobert die musikbühne
Was geschieht, wenn künstliche Intelligenz auf das Sanremo-Festival trifft? Die Antwort ist vielfältig. Nicht nur stellt sich Dargen D’Amico in seinem Lied „Ai Ai“ die Frage nach den Risiken des zunehmenden Einflusses der KI in unserem Leben, sondern auch Modelle wie ChatGPT und Gemini wagen Prognosen zum Gewinner. Doch die KI ist in Sanremo mehr als nur ein Thema – sie ist ein eigenes Festival.
„Saremo ai“: ein wettbewerb für virtuelle künstler
Organisiert von Wmf-We make future in Zusammenarbeit mit Loop, präsentiert „Saremo AI“ einen Wettbewerb für virtuelle Sänger. Jeder Künstler verfügt über eine eigene Identität, ein definiertes Genre und eine Positionierung, die die Dynamik des globalen Musikmarktes widerspiegelt. Die Songs der KI-Künstler sind bereits auf Spotify und YouTube verfügbar.
Die stars der virtuellen musikszene
Unter den Teilnehmern finden sich Künstler wie Catalpa, aus Südtirol stammend, mit Texten voller Geheimnisse, oder Mariciotta, eine Verfechterin der Body Positivity. Auch Giulia Bovoletta, eine Vertreterin des Folk, und Luca Void, ein düsterer Schönling, sind mit dabei. Ihre Musik ist ebenso vielfältig wie ihre Persönlichkeiten.
Wie funktioniert der wettbewerb?
„Wir haben einen Wettbewerb mit 27 Künstlern, die mit KI erstellt wurden“, erklärt Cosmano Lombardo, Gründer und CEO von Social Media Group. „Die Musikstücke wurden von diesen Künstlern produziert und werden bereits auf Social Media bewertet. Die Jury setzt sich sowohl aus virtuellen Kritikern als auch aus Experten aus Fleisch und Blut zusammen.“ Der Wettbewerb endet am 28. Februar um 12 Uhr.
Die ethische frage und die bedeutung menschlicher erfahrung
Das Thema ist aktuell und entscheidend, denn laut einer internationalen Studie nutzt 48% der Italiener bereits generative KI. Die Gefahr von synthetischen Versionen von Songs, unautorisierten Remixen und Inhalten, die authentisch wirken, aber es nicht sind, ist real. Wmf möchte betonen, wie wichtig der empathische Aspekt des Menschen und die Tiefe der Erfahrung sind, die in einem Lied erzählt wird – etwas, das eine KI nie erleben wird.
Die zukunft der musik: ki als werkzeug, nicht als ersatz
Künstler wie Dardust nutzen KI bereits, um ihre Videos zu bereichern. Ähnlich wie beim Einsatz von Autotune handelt es sich um ein Werkzeug, das die Kreativität erweitern kann. Es geht darum, einen Dialog zu eröffnen, um eine schlechte Handhabung neuer Technologien zu vermeiden, wie es einst bei Social Media der Fall war.
Künstler im digitalen zeitalter: von floriano bis marah
Die Songs der „nicht-physischen“ Teilnehmer des alternativen Sanremo-Festivals sind bereits online verfügbar, beispielsweise „Un cielo che si straccia“ von Floriano oder „Le ombre di Serafino“ von Marah. Diese Künstler werden zumindest nicht von Fans vor Hotels belagert werden.
Die frage nach der authentizität: kann ki menschliche künstler ersetzen?
Es besteht die Gefahr, dass KI menschliche Sänger ersetzt, ohne dass das Publikum es bemerkt. Allerdings kann KI den Live-Auftritt eines Künstlers, die Emotionen und die Interaktion mit dem Publikum nicht replizieren. Dargen D’Amico beschreibt seine Musik daher als „biologische Musik“.